ARTE : PALAVRAZIA

URBE - Mostra de Arte Pública

2012-01-09T14:38:00.002-02:00

10 Bullets. By Tom Sachs

2012-01-07T20:38:00.002-02:00

2011-10-09T14:52:00.000-03:00

flickr.com/metaesquina

The Kitchen

2011-09-26T16:02:00.005-03:00

The Kitchen, Revista digital de cultura. Iniciativa de um grupo de artistas.

HO

2011-09-08T22:11:00.000-03:00

lançamento revista arteria X AMANHA

2011-05-19T17:41:00.000-03:00

quem ta vaiando quem?

2011-03-30T03:43:00.001-03:00

2011-03-06T17:15:00.000-03:00

Chiu Yi Chih

The Paintings Of Holton Rower

2011-02-16T02:21:00.000-02:00

Exit Through the Gift Shop (2010)

2011-02-10T16:31:00.000-02:00

Download

2010-12-26T03:29:00.001-02:00

Ryan McGinness Sketch Process

2010-12-17T15:59:00.000-02:00

25 Women Sketch Process (2010) from Ryan McGinness Studios, Inc. on Vimeo.

Via: hypebeast

Fotos das videoinstalações

2010-12-15T11:58:00.002-02:00

Foi muito bom podermos trabalhar os projetos em videoinstalação este ano! Seguem os links para as fotos tiradas pelos alunos: Flickr Desejo um ótimo fim de ano a todos!

WARHOL

2010-12-10T14:42:00.000-02:00

On Kawara | I am still alive

2010-11-24T10:41:00.004-02:00

Hudinilson Jr.

2010-11-23T23:15:00.002-02:00

Entrevista com Hudinilson Jr. sobre sua atividade como grafiteiro: http://blog.videobrasil.org.br/?p=180

waltercio caldas

2010-11-22T15:25:00.000-02:00

http://www.walterciocaldas.com.br/

Nan Goldin sobre seu trabalho

2010-11-14T22:57:00.001-02:00

Vídeo do meu seminário e da Ana Claudia. É sobre a Nan Goldin alando sobre seu trabalho. No dia estava sem som, estão aqui está ele (essa é só a parte 1).

Pequena e grande memória

2010-11-11T12:12:00.002-02:00

Por Lisette Lagnado Contra a produção “ingênua”, Rosangela Rennó se compromete com a história da fotografia A localização histórica do trabalho de Rosângela Rennó já diz praticamente tudo: em duas décadas, a artista atravessou as linhas de pesquisa estética que mudaram a fisionomia da produção contemporânea brasileira. De saída, compreendeu o estatuto político da fotografia, como Oiticica fez da imagem reproduzida na imprensa do corpo de Cara de Cavalo morto pela polícia. E também protagonizou o reconhecimento da fotografia dentro do campo da arte, que até o final dos anos 80, ainda fica afirmando a superioridade das formas tradicionais, notadamente a pintura e a escultura, sobre as investigações técnicas da imagem. Com as características mencionadas acima, o arco ontológico dessa artista abrange desde a catalogação de August Sander dos tipos de homens e profissões até o jogo de relações espaciais instaurado na foto-instalação. Essas informações, conhecidas de quem é do ramo da fotografia, devem ser lembradas no contexto atual por uma razão muito simples: o uso indiscriminado de aparelhos digitais com recursos cada vez mais sofisticados, quando não enfrenta a formação da experiência fotográfica, pode levar a uma produção "ingênua". As referências de Rosangela Rennó assumem declaradamente um compromisso com a história da fotografia, como demonstra agora ao comprar da agência Magnum uma imagem famosa de Robert Capa mostrando mulheres carregando o retrato fotográfico de seus mortos. O Brasil conquistou um olhar instruído apto a fazer a distinção entre os movimentos estilísticos da arte. Já não se afirmaria o mesmo em relação às diversas maneiras de se pensar o "ato fotográfico" (para usar uma expressão consagrada por Philippe Dubois). Não que Rosângela Rennó deixe as aporias de lado. Com a recente publicação de seu livro, “O arquivo universal e outros arquivos” (São Paulo, Cosac & Naify, 2003), por ocasião de uma grande exposição no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro), algumas questões filosóficas continuam a buscar uma saída; por exemplo, para a indagação que leva Walter Benjamin a fazer um alerta contra a "estetização da política", propondo "politizar a arte". Pois como fica quando os cadáveres se tornam soberbos? É uma questão difícil se o artista ainda preza a formalização de seu trabalho, sobretudo se este trabalho se vale de imagens da violência. Uma outra questão, indissociável da natureza política da imagem fotográfica, diz respeito à massa dos "desaparecidos" e anônimos para quem Rosângela Rennó edifica verdadeiros monumentos. Onde estão os personagens designados por números (269, 447, 481, 606, 1202, 1220 e assim por diante), letras (D., T., U., M., X., Y., J., X.X., Y.X. e assim por diante) ou codinomes (vulgo, serginho da brahma, dente de lata, zé penetra, pneu, sangue bom, mosca e assim por diante)? Por não terem um nome próprio e por virarem listas e listas sem fim, é à memória ou à entropia que essas obras nos remetem? Aqui caberia uma releitura da figura do herói. No aspecto formal, à primeira vista, haveria uma sombra de Boltansky (Paris, 1944) pairando sobre Rosângela Rennó. De fato, ambos cultivam os temas da morte e o gosto por relíquias arrumadas em compilações; e ambos se interessam pela "história dos vencidos". Boltansky deixa claro que prefere trabalhar com o que chama de "memória pequena" e não com a "grande memória", pois esta, segundo ele, se encontra em livros de história. Contudo, inscrever-se artistica e politicamente na sociedade brasileira requer colocar-se no lugar de um cidadão que ainda está construindo sua memória coletiva. Só recentemente, relatos começam a reconstituir um período sombrio da história brasileira, dos fatos e efeitos da ditadura militar. Sem primeiro narrar o que aconteceu não se constrói nenhum futuro. Agora, há sim uma "grande memória" que atravessa toda a obra de Rosângela Rennó. Trata-se da história da fotografia, uma admiração que passa por exemplo pela experiência dos correspondentes de guerra. Rosângela Rennó se destaca de um Boltansky, afeito à presença simbólica da luz, quase religiosa, em instalações que aspiram a uma vocação tanto teatral como pictórica. Menos voltado para essa grandiloqüência "sentimental", o olho de Rosângela prima por um brilho seco, quase uma assepsia. Com ela, o espectador testemunha uma chacina que passou, ele já está dentro da morgue, tentando identificar, isto é, fazer um reconhecimento. Finalmente, gostaria de deixar uma nota a respeito da natureza dos álbuns e da coleção particular de Rosângela Rennó. No início dos anos 90, muitos artistas despejaram "arquivos pessoais" na arte brasileira, instrumentalizando radiografias do corpo e uma multitude de cartas oriundas do enredo familiar. A maioria redundou em anedotas de cunho psicológico-intimista. Não é fácil fazer sua própria história virar matéria-prima da arte. Leonilson figura entre uma dessas raras constelações, que conseguiu formar uma coerência entre desejo, isto é a voz do singular, e necessidade artística. Cada um à sua maneira, Leonilson e Rosângela são dois vetores que, conjuntamente, exercem uma influência sobre a maneira de expressar a urgência do presente. Rosângela Rennó nos brinda com o submundo, uma camada que justamente não tem voz própria. Vem à tona a força bruta da terceira pessoa, a face de um outro que pode ser bem, bem!, próximo. E obriga-nos a compreender, um tanto por abdução, que não se salva a própria pele sem salvar a do outro junto. O texto acima foi publicado no folder da exposição de Rosângela Rennó no Centro Cultural São Paulo (r. Vergueiro, 1000, tel. 3277-3611). A exposição vai até 19 de setembro de 2004. Lisette Lagnado É crítica de arte e curadora independente, coordenadora do Arquivo Hélio Oiticica (Projeto HO e Instituto Itaú Cultural), autora de "Leonilson - São Tantas as Verdades" (DBA) e editora de Trópico e da seção "Em Obras".

Primeiro Cinema - Filmes e Artistas - Itaú Cultural

2010-11-10T21:10:00.003-02:00

Exploração da linguagem cinematográfica por artistas como Michael Snow, Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander A mostra Primeiro Cinema - Filmes e Artistas apresenta uma seleção de trabalhos de curta e longa-metragem produzidos por importantes nomes da arte contemporânea: Cao Guimarães, Rivane Neuenschwander, Pablo Lobato, Johan Grimonprez, Miranda July, Issac Julien, Douglas Gordon, Philippe Parreno e Michael Snow.

Primeiro Cinema

quinta 18 a domingo 21 de novembro [todos os filmes sem classificação indicativa de 14 anos, exceto os do dia 18 e os da sessão das 18h do dia 20, apropriados para 16 anos] entrada franca itaú cultural avenida paulista 149 são paulo sp 01311 000 [estação brigadeiro do metrô] fone 11 2168 1777 fax 11 2168 1775 Mais informações

We All Want to Be Young

2010-11-10T18:37:00.000-02:00

We All Want to Be Young (leg) from box1824 on Vimeo.

bRUCE nAUMAN

2010-11-05T10:38:00.000-02:00

LIBERTE OS URUBU ( ? )

2010-11-05T03:18:00.000-02:00

links aqui

100 posts ! !

2010-11-05T00:38:00.001-02:00

Anita Malfatti

2010-11-02T18:25:00.002-02:00

http://livrepensar.wordpress.com/2008/04/25/anita-catarina-malfatti/

NAM JUNE PAIK

2010-10-29T09:12:00.000-02:00

Electronic Superhighway 1995

abraaamovic

2010-10-22T10:39:00.000-02:00

BILL VIOLA

2010-10-22T10:17:00.000-02:00

Masters of Russian Animation / Alexander Petrov - Rusalka [1996]

2010-09-19T22:19:00.000-03:00

Documentário Matthew Barney

2010-09-19T03:05:00.005-03:00

Doc do Matthew Barney sobre a série de filmes The Cremaster Cycle. Foi feito durante a exibição da série no Museu de Arte Moderna de Astrup Fearney em Oslo, Noruega.

Achei interessante esse documentário por que a arte do Barney é uma mistura muito grande de mitologia, simbolismos e autoreferência e no vídeo há alguns pontos chaves para entendê-lo melhor. Como meu seminário da aula de tecnologia é sobre ele, achei legal compartilhar esse vídeo, pois estou me esforçando muito para vê-lo além de um artista excêntrico/maluco/marido da Bjork.

O doc é longo, mas se visto em doses homeopáticas pode ficar bem interessante.

OSRELOGIosRELOGIOS

2010-09-14T01:29:00.001-03:00

ja viram as novas fotos?!

ta no flickr.com/dscandurra

bora fazer mais?!

Documentário CILDO

2010-09-11T15:08:00.001-03:00

Fui assistir hoje a pré-estréia do documentário CILDO, de Gustavo Rosa. Recomendo! Estréia dia 24. Muito legal ouvir Cildo Meireles comentando sobre seu trabalho e seus processos de criação.

Montão de referências no kunstbar

2010-09-09T16:06:00.001-03:00

HEXAGONOCUBO #1 - heitor penteado

2010-08-24T14:05:00.001-03:00

Arquitetura da Destruição - Peter Cohen

2010-08-15T20:05:00.002-03:00

Trechos do filme "Arquitetura da Destruição", de Peter Cohen: No Youtube tem mais trechos. É só clicar nos videos acima. Links com artigos sobre o filme: http://www.espacoacademico.com.br/071/71berino.htm http://museologia.incubadora.fapesp.br/portal/Members/leonardoassis/arquitetura1/document_view Link para site que tem o filme pra download: http://filmessegundaguerra.blogspot.com/2009/04/arquitetura-da-destruicao.html Beijo Ana

Pa++ern

2010-07-14T19:00:00.003-03:00

Esse projeto está no FILE desse ano na categoria de Mídia Arte.

O objetivo é criar estampas de camiseta a partir de uma interface baseada em programação e códigos. O Pa++ern tem também uma abordagem voltada para redes sociais, via Twitter, onde você pode postar suas criações e copiando e colando os códigos do builder direto para o Twitter.

Os códigos são simples e pré-determinados, porém o raciocínio por trás da codificação é bem interessante, vale o desafio de criar novos Pa++erns.

Link para o projeto:

http://rzm-dev.com/pattern/

Link para o Pa++ern Builder:

http://www.rzm-dev.com/pattern/standaloneBuilder.html

Twitter:

http://twitter.com/_pt

2010-07-13T17:39:00.001-03:00

Blog do espetáculo We Cage. Já foi, cheguei atrasada no CCSP e perdi.... Mas... Vale a pena dar uma olhada no conceito:

http://pipwecage.blogspot.com/2010_01_01_archive.html

STRAVINSKI - DISNEY - FANTASIA - MUSICANIMADA

2010-07-13T02:49:00.000-03:00

stravinski - 1913
por disney - 1940

metablogagem

2010-07-13T02:18:00.004-03:00

oi !
mudei um pouco o layout do blog, agora cabem videos maiores!!
...
aguardo pela estreia de mais da metade dos inscritos neste dito cujo!..

caso alguem tiver um endereço eletronico (blog, flickr,...) e quiser compartilha-lo, escrevam o endereço no comentario desse post! daí podemos botar no canto direito do blog, onde ja coloquei alguns!!

de resto bom resto de ferias a todos
uhu!

buenas

2010-06-21T10:24:00.003-03:00

boa inspiração-feira. clique na foto para acessar o form fifty five. dilícia.

saída pela lojinha

2010-06-17T08:14:00.001-03:00

em inglês.

2010-06-16T23:32:00.001-03:00

EXPOSIÇÃO DE ABERTURA 'A PIPA'

2010-06-16T02:00:00.001-03:00

Estética Relacional

2010-06-04T17:52:00.003-03:00

Fala galera: Tava lendo o livro de computação gráfica, "Pós-produção", e achei um termo desconhecido: "Estética relacional". Fui pesquisar e achei um texto bem interessante, que me ajudou a entender um pouco. Tá nesse blog aqui: http://filiparanda.wordpress.com/2010/01/27/estetica-relacional/ Sei lá, às vezes ajuda alguém tb! Bom resto de feriado! Beijo Ana Claudia

LINA

2010-04-30T20:30:00.001-03:00

fazia muito tempo que não me indignava tanto:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u727036.shtml

quem de voces sabia da existencia desses cavaletes de vidro??

um absurdo cabuloso

Theo Jansen

2010-04-30T01:31:00.002-03:00

iniciação científica

2010-04-29T15:17:00.000-03:00

click pra conferir o principio do meu pibic:

▼▲ ❙ ▲▼ ❙ ▼▲

as sugestões e referencias são sempre muito bem vindas...

baixando videos do you tube

2010-04-29T04:23:00.002-03:00

http://pcworld.uol.com.br/dicas/2006/09/04/idgnoticia.2006-09-04.0247321420/

http://neosite.ilogic.com.br/dicas/2006/11/como-baixar-video-do-youtube.html

ZBIGNIEW RYBCZYNSKI

2010-04-22T00:39:00.002-03:00

Filme-animação de vanguarda, filmado em 1980, por Zbigniew Rybczyński.
A animação é destituída de enredo, e é baseada em um conceito simples: introdução ao espaço fechado de quantas pessoas executam tarefas repetitivas. O filme combina a precisão matemática da aplicação da visão artística. Tango foi um grande sucesso de animação na Polônia. Rendeu Óscar pela primeira vez a um filme polonês.
O Tango de Zbigniew Rybczyński foi realizado durante quase um ano devido ao seu complicado processo de criação. Aplicada a técnica do ensaio fotográfico, que consiste em separar o movimento da forma, em seguida, organizou as fotos em seqüências de animação. Rybczyński trabalhou no filme todo, e praticamente se mudou para o estúdio Se-ma-fa, transformando a sala de filmagem em sua sala.
Propostas do trabalho:
-- apresentação do espaço como "espaço de memória", onde você pode jogar tudo o que acontece num mesmo local, compartilhado pela idéia de uma vivência simultânea
-- o espaço como uma imagem de isolamento das pessoas no mundo de hoje, cada um dos personagens, embrulhado em suas atividades, ignorando todos os demais
-- como uma crítica à estagnação e repetição da vida humana, a banalidade dos direitos humanos realizadas por agir sem pensar.
-- o ato de se locomover como um mal necessário; a viagem se torna um lugar-nenhum, reduzida sua importância ao momento da saída e da chegada.

post de chico cremonese, do blog: mundoarevelia.blogspot.com

premio para ZERO AO CUBO

2010-04-21T15:50:00.002-03:00

UHU! vo faze a festa na pintar! vo comprar varios ranemiler pra todo mundo usar!!

olha a repercussao:

http://g1.globo.com/vestibular-e-educacao/noticia/2010/04/desenho-de-cubo-no-asfalto-vence-mostra-de-artes-visuais.html

e aqui a versão que ta na exposiçao, finalmente consegui botar na net:

ps... fiz uma nova versao do rainha das cores, mexendo um pouco na trilha sonora... postarei logo!

hasta

democrarte

2010-04-14T09:46:00.005-03:00

post secret é um site dedicado ao desabafo de segredos / fatos embaraçosos / sonhos esquisitos. as contribuições são feitas por meio de cartões postais criados pelas próprias mãos dos aflitos. o site recebe uma nova leva de cartões a cada domingo. viva la revolución.

Blinkenlights

2010-04-12T16:05:00.002-03:00

2010-04-12T16:01:00.000-03:00

http://vimeo.com/1320756

A COR DA DOR ME ACORDA DORME ACORDADO

2010-04-10T03:36:00.001-03:00

PIXEL by OneMoreProduction.com

2010-04-09T15:48:00.002-03:00

Gente, achei esse video ótimo! E tem a ver com nossa aula de computação.... hehe beijos e até amanhã (aula da Regina ás 10 na Estação Pinacoteca!)

sai faisca

2010-04-06T23:52:00.002-03:00

claudio caldini

2010-04-06T23:40:00.000-03:00

no nonsense, please thankz.

2010-03-30T23:09:00.006-03:00

saudações caros marujos virtuais,

como nova adição dessa comunidade imaginada, venho me apresentar. alguns talvez já sejam familiares com uma criatura de torso quilometrico, ente querida da ilustríssima carlo, vulgo colar, vulgo calor, vulgo coral, vulgo malllllu magalhães (a mais hotttt das duas, verdade seja dita). pros que não tiveram o prazer de quebrar seus pescoços (e as minhas trinta e três vértebras) diante apresentação, sou criz*, encantada.

como tudo bom na vida é curto, vou adicionar um açuquinha e terminar por aqui, doce. para os camaradas famintos, o chef recomenda:

n8 williamz

calorosa e fraternalmente,

criz

*formada em antropofagia, exerce a função de consultora anti-linguîstica a bancarios calvinhos na zona lost da metrópole.

Meyerhold

2010-03-30T22:37:00.010-03:00

Sobre Meyerhold. http://www.meyerhold.org

revista trópico

2010-03-29T21:02:00.001-03:00

enviado pela lisette:

No site da Trópico: www.uol.com.br/tropico há vários artigos e depimentos interessantes. Segue um deles:

Advertência por escrito
Por Mario Gioia

Artistas plásticos brasileiros falam sobre a sua formação e a importância das escolas de arte para o seu trabalho

Leia as respostas de Alex Cerveny, Ana Tavares, Anderson Cunha, Beatriz Milhazes, Carlito Carvalhosa, Maurício Ianês, Laura Belém, Lucia Laguna e Martinho Patrício

Se a última grande revolução no ensino de artes já é quase centenária –a Bauhaus deu seus primeiros passos em 1919–, qual seria o modo mais adequado de ensinar artes no século 21? (...)

click aqui para ler todo o artigo

2010-03-28T18:05:00.002-03:00

Abelardo Morell é fotógrafo cubano radicado nos Estados Unidos. Conheci o trabalho dele na exposição Visão Revelada: seleção das obras de Abelardo Morell no MAM em 2006. Dentre os vários trabalhos há uma série de fotos de obras de um museu nos EUA com visitantes e equipe de segurança e outra série de fotografias de livros pela qual me encantei. Outra série bem bacana é a Câmara Obscura na qual ele escolhe um ambiente, veda tudo e deixa uma abertura para a entrada de luz. Ele direciona a câmera fotográfica para a parede e emprega cerca de oito horas de exposição. A imagem resultante registra o mundo externo projetado de cabeça para baixo. Eu havia comentado com a Celina sobre o trabalho dele e aproveito para compartilhá-lo com vocês.

Mais informações:

www.abelardomorell.net/

http://www.mam.org.br/2008/portugues/exposicaoDetalhes.aspx?id=46

Alberto Giacometti - Eternal Gaze

2010-03-27T21:30:00.004-03:00

Eternal Gaze, a animação que o pessoal passou na apresentação do Giacometti!

O diretor se chama Sam Chem.

É muito lindo...

Desfazer o espaço - Gordon Matta-Clark no MAM-SP

2010-03-27T19:10:00.004-03:00

Oi galera.. a pedido da profª Lisette tô publicando meu texto... espero que gostem.

Beijo!

DESFAZER O ESPAÇO - GORDON MATTA-CLARK NO MAM-SP

Quem anda pelo centro de São Paulo e passa pelo Edifício São Vito não pode deixar de sentir certa melancolia. O enorme prédio, com seus 27 andares, se encontra completamente deteriorado e abandonado. Como se sabe, há uma enorme polêmica em torno deste edifício. Falta de água e limpeza, criminalidade e corrupção envolvem sua deterioração. Desocupado em 2004, ações da prefeitura visam sua demolição, enquanto institutos de direitos humanos e associações de moradores lutam para mantê-lo em pé. Os moradores que foram despejados perderam suas casas, e vivem em situação ainda mais deplorável desde então. As associações de moradores defendem que ele deve ser revitalizado e usado como complexo habitacional para famílias de baixa renda. A prefeitura, porém, diz que isso é financeiramente inviável. E enquanto esta história se desenrola, lá continua, imponente, o edifício. Penso que se o americano Gordon Matta-Clark estivesse por aqui, o Edifício São Vito talvez encontrasse outro destino. Talvez pudesse ser o suporte para uma obra de arte reveladora.

Gordon Matta-Clark, artista americano morto no fim dos anos 70, tem sua trajetória artística retratada pela exposição “Desfazer o espaço”, inaugurada no MAM de São Paulo. Para quem nunca ouviu falar dele, da "anarquitetura", ou de suas performances arquitetônicas, a exposição é uma chance imperdível de descobrir este homem, que foi tão brilhante numa vida tão breve. Filho do grande artista chileno Roberto Matta, Gordon forma-se em arquitetura. Sua formação foi essencial, e o levou a ser o grande interventor que foi.

Arquiteto, performer, artista, trabalhador. Gordon Matta-Clark consegue unir todas essas formas de expressão e realizar façanhas que chocaram e marcaram sua época, e até hoje. Como sugere o nome da exposição, Gordon baseia seu trabalho na desconstrução do espaço arquitetônico convencional. Ele mostra que uma construção em ruínas possui muito mais potencial do que lhe realmente é atribuída, e que ela pode mostrar as fraquezas de uma sociedade de consumo como a sociedade americana da época.

Logo na entrada da exposição, vemos uma reconstituição em escala menor do resultado de uma de suas maiores performances, Garbage Wall , de 1971. A partir dela, o visitante é convidado a entrar nesse ambiente em que o lixo da cidade é visto como suporte para ações artísticas e sociais. Gordon foi um artista que prezava a participação do público tanto como observador como realizador dos trabalhos. A performance Garbage Wall é talvez a de maior repercussão social da obra de Matta-Clark. E, com ela, mostra como a parcela americana que vivia à margem da sociedade tem que lidar com as questões de moradia, lixo e péssimas condições de vida.

Composta principalmente de fotos e vídeos, além da reconstituição de Garbage Wall, a exposição conta ainda com diversos estudos para obras e desenhos, como a série Energy Trees, em que ele reproduz seu fascínio pelas pesquisas em física e meios alternativos de energia. Além disso, podemos ler, na íntegra, a carta em que Gordon manifesta sua repulsa pela idéia hipócrita de ocorrer uma Bienal em São Paulo durante uma ditadura militar. Ele lidera um boicote de artistas contra a edição de 1971, e mostra como os problemas sociais da América do Sul também lhe eram motivo de preocupação e indignação.

O visitante ainda pode se inteirar acerca da anarquitetura, conceito formulado por Gordon para refletir acerca de todos os problemas urbanos, sociais e econômicos gerados pelo abandono das zonas industriais e pelo próprio funcionamento do espaço público. Junto de vários outros artistas, Gordon volta sua atenção às áreas esquecidas da cidade, aos terrenos baldios e guetos deteriorados. Nas palavras do próprio Gordon:

“Nossa reflexão a respeito da anarquitetura não se reduzia a fazer obras que demonstrassem uma atitude alternativa em relação aos edifícios, ou ainda, às atitudes que determinam a conteinerização [sic] do espaço útil. Tais atitudes estão muito arraigadas. A arquitetura deve incluir o entorno. Quando se vive numa cidade, toda a malha viária é arquitetônica em algum sentido. Pensávamos mais nos vazios metafóricos, ocos, espaços sobrantes, lugares não aproveitados”. (Gordon Matta-Clark, 1974)

Com a crescente preocupação acerca do futuro do planeta, meios sustentáveis de vida e explosão de sentimentos ecológicos, a obra de Matta-Clark mostra que ele teve sensibilidade suficiente para ver, nos anos 70, como o progresso e o capitalismo destroem a dignidade humana e o espaço físico em que vive o homem.

Deve-se ir à exposição preparado, e com disposição de tempo. A coleção de vídeos mostra muito bem o processo de trabalho de Gordon. É realmente incrível ver a exatidão com que ele faz seus cortes, e de sua veia performática e como tinha destreza na frente da câmera. O objetivo de Gordon era evidenciar a falência da arquitetura como função pública e econômica. Vendo tudo o que ele fez, essas fraquezas nos aparecem claramente. Saia de lá com isso na cabeça e tenha certeza de que, da próxima vez que passar pelo Edifício São Vito, não conseguirá evitar vislumbrar alguns cortes em sua estrutura.

MANIFESTO COMUNISTA

2010-03-26T22:34:00.002-03:00

Londres, 24 de junho de 1872.
K. Marx F. Engels

. click aqui

Andy Warhol

2010-03-26T18:59:00.000-03:00

SOBRE O PIXO

2010-03-24T03:52:00.001-03:00

ó os links:

http://www.flickr.com/photos/choquephotos/

http://www.flickr.com/photos/choquephotos/show/with/4447153920/

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u709194.shtml

gosto desse assunto.

(falando das pixações em cima de desenhos autorizados): ... os caras passam por cima mesmo, (i)legal, interessante. só não gosto da auto-promoção: acho estranho isso de atropelar e ganhar toda a atenção para si, é prepotente, frasesinhas de efeito não salvam... poderia ser mais legal se não parecesse que os caras querem ganhar algo pra eles, se pregam a anarquia que façam direito. porém, são ações válidas na minha opinião: qual a diferença entre grafite e pixo? nenhuma, uma vez que hoje está no muro, amanhã pode não estar mais, cada um q arque com suas consequências.

o que é mais legal de tudo é a ação em si, vai lá e faz. eu fico loco querendo fazer as coisas mas demoooro, tem q ir e fazer, botar a cara pra bater, e aprender, não só querer ensinar...

já falei sobre pixo noutro blog: ó: http://mundo-a-revelia.blogspot.com/search?q=picha%C3%A7%C3%A3o

A RAINHA DAS CORES

2010-03-15T17:36:00.003-03:00

ALELUIA! consegui colocar no youtube!!

gordon matta-links + coisas na biblioteca da facu

2010-03-10T18:39:00.007-03:00

http://pphp.uol.com.br/tropico/html/textos/1095,1.shl
O filme arquitetônico de Matta Clark
texto da Corinne Diserens traduzido
nesse ela cita entre outras referencias:

1 - Catálogo Gordon Matta-Clark, IVAM. Todas as citações de Gordon Matta-Clark provêm deste catálogo, Centre Julio Gonzalez, Valencia, 1993, e de Matta-Clark, ICC, Antuérpia, 1977.

2- Matta-Clark se inspirou no filme de Anthony McCall, Line Describing a Cone (Luz Descrevendo um Cone)

3- livro La Prise de la Concorde (A Tomada da Concórdia, 1974)

http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07spring/attlee.htm
Towards Anarchitecture: Gordon Matta-Clark And Le Corbusier
texto de James Attlee no site da tate...

http://www.mam.org.br/2008/portugues/exposicaoDetalhes.aspx?id=91
De lápis em punho
Entrevista com Jane Crawford no site do mam

http://barkwall.wordpress.com/gordon-matta-clarks-building-dissections/
Gordon Matta-Clark’s Building Dissections
entrevista de matta-clark à donald wall

na biblioteca:

Acervo restrito / cc73-05 / E82d / 1981.
[EUA]: desenhos : decada pluralista. 1981. Lisboa: Fundacao Calouste Gulbenkian, 1981. il. pb. co. 21cm.
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

/ Art in America / v.95, n.10
McDONOUGH, Tom. How to do things with buildings. Art in America, New York: Brant Art Publications, v.95, n.10, p. 164-69, nov. 2007.
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

minimalismo:
/ DVD7.036 / A86m
ASPECTS OF MINIMALISM. New York: Art, 1996. 1 DVD, 28 min..
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

/ cc73-05 / I84b / 1971.
BIENAL Internacional de São Paulo, 11. 1971. Jerusalem: Ministerio da Educação e Cultura, 1971. fotos. il., 18cm.
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)
Acervo restrito / f730 / M621m / 1968.

MINIMAL Art: a critical anthology. Edicao de Gregory Battcock. 1968. New York: E. P. Dutton, 1968. 40 p. 20cm.
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

/ Cultura / v.2, n.8
Cavalcanti, Gilberto. Arte pos-moderna ou a invasao total do espaco. Cultura, Brasilia, v.2, n.8, p. 40-45, out.dez 1972.
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

/ 7.036 / A825m / v. 1
ARTE MODERNA : PRÁTICAS E DEBATES: modernidade e modernismo; a pintura francesa no século XIX. Tradução de Tomas Rosa Bueno. São Paulo: Cosac e Naify, 1999. v. 1. 297 p. il. cp. 26cm.
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

outros:
/ 7.01 / O23n
O'DOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a ideologia do espaço da arte. Introdução de Thomas McEvilley, Tradução de Carlos S. Mendes Rosa. São Paulo: Martins Fontes, 2002. 138 p. fotos. pb. 21cm.
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

/ 7.036.73 / P529m
PERLOFF, Marjorie. O momento futurista: avant-garde, avant-guerre, e a linguagem da ruptura. Tradução de Sebastião Uchoa Leite. São Paulo: Edusp, 1993. 253 p. 23cm. (Texto & arte, 4).
(Bibl. Sophia Marchetti - Perdizes)

alguns artistas relacionados:
Trisha Brown
Robert Smithson
Dan Graham

achei esse vidiozinteressante do MUYBRIDGE

2010-03-02T16:23:00.003-03:00

2010

2010-02-01T20:32:00.000-02:00

bons desenhos

Andy Goldsworthy

2009-12-09T01:49:00.002-02:00

foi esse video q a ines passou na aula?

posters lambelambes...

2009-12-09T01:47:00.000-02:00

pague só a impressão...

http://www.blockposters.com/

2009-12-01T01:01:00.000-02:00

Making Off montagem da exposição da Turma

2009-11-30T12:38:00.006-02:00

Visita ao Ateliê de Amélia Toledo

2009-11-30T12:31:00.002-02:00

2009-11-28T21:37:00.002-02:00

2009-11-17T15:02:00.002-02:00

2009-11-16T20:45:00.000-02:00

WWWWWW.JODI.ORG

Paul P.

2009-11-11T22:27:00.003-02:00

Anthony Pappalardo “Circle Board” Video by William Strobeck

2009-11-05T21:55:00.001-02:00

Mark Gonzales “Round n’ Round” Exhibition Franklin Parrasch Gallery 20 West 57th Street 7th Floor New York City, New York

Via: Hypebeast

olhalá!

2009-11-05T05:33:00.004-02:00

fotos

2009-11-03T00:54:00.003-02:00

SÃO SOMBRAS

***clic aqui pra ver todo o ensaio

Kris Knight

2009-11-01T23:32:00.001-02:00

WAIT FOR MY HOWL

Oil on Canvas, 20x24" 2009

www.krisknight.com

http://www.flickr.com/photos/krisknight/

2009-10-24T20:00:00.000-02:00

Stop motion...

2009-10-17T11:50:00.001-03:00

A Rainha das Cores acontecendo..

Baravelli

2009-10-15T18:53:00.004-03:00

Ainda não tinha colocado nenhuma foto do Baravelli...

Imagens

2009-10-13T09:15:00.005-03:00

Fala galera! 8 e pouco da manhã e os desavisados que achavam que tinha aula de museus (como eu) estão aqui na faculdade... Aproveitando que a Ana fez as expressões da rainha, vou postar as imagens aqui, junto com alguns cavalos e castelos interessantes (como sugestões pro Felipe). É isso. Beijos! p.s.: primeira vez que eu posto, então perdoem a confusão das imagens aí! ehehe

2009-10-10T00:37:00.002-03:00

Mais uma referência pra vocês. Achei por aí na net.

VIDEOGIOCO from Enrico Ascoli - Sound Design on Vimeo.

mão na massa - exercício para vinheta de abertura

2009-10-09T22:50:00.006-03:00

Ei

2009-10-05T13:08:00.006-03:00

Oi gente

Aqui é a Nathália.. a que faz moda se intromete da aula de vcs as vezes.

hum.. não estranhem o nome Charlie, é meu pseudônimo pro meu outro blog.

enfim.. eu entrei na aula de vcs na 105 e o Daniel me chamou pro blog.

Vi que vcs estão tendo algo com animação e lembrei de um vídeo do David Lynch e outro que eu gosto do Don Hertzfeldt.

O crítico

2009-10-03T04:54:00.000-03:00

indicado pela paula perissinotto

Exposiçã

2009-09-30T19:19:00.002-03:00

Olá! Recebi a programação do TUCA e achei interessante essa exposição com gravuras giclée (explicação no link). Além da exposição terá encontros com artistas, entre eles Baravelli e Guto Lacaz. Para saber mais: http://www.teatrotuca.com.br/programacao/30_09_09_giclee.html Até!

referencia forte

2009-09-29T03:43:00.001-03:00

KASIMIR MALEVICH

personagens

rainha

cenário

História dos bairros de São Paulo – 2ª edição & Crônicas da cidade

2009-09-28T23:54:00.003-03:00

O Centro Cultural vai exibir um ciclo de documentários sobre a história dos bairros de São Paulo, com abordagens tanto artísticas, quanto históricas. Vale a pena conferir, pois como moradores dessa megalópole caótica não conhecemos nem um terço da nossa cidade e ás vezes nem a história do nosso próprio bairro. Talvez não dê pra assistir todas as películas, mas acho interessante selecionar não só as que contam a história do bairro em que moramos, mas também aquelas que falam sobre lugares que nem imaginávamos que poderiam existir! Ficadica pra quem tem Twitter seguir o Centro Cultural (@centrocultural) e o SpMetrópole (@spmetropole). A novidades chegam quentinhas e a toda hora! Link para a programação dos documentários: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp#historiadosbairros

2009-09-28T16:54:00.002-03:00

REFERÊNCIA PARA A NOSSA ANIMAÇÃO Zombies in Plain English http://www.youtube.com/watch?v=bVnfyradCPY mais em http://www.commoncraft.com/ OUTROS http://www.aniboom.com/animation-video/212568/Nude-Noodle/

Referencias para animação

2009-09-28T10:40:00.001-03:00

AV PAULISTA #2

2009-09-27T12:07:00.000-03:00

Yes! (2008)

série décimo nono andar

ouvi john cage??

2009-09-24T13:42:00.004-03:00

+ DUCHAMP
ok bob!
WATER WALK (a apresentação começa nos 5 min e meio, mas é legal o falatório)

Fotos no Estúdio

2009-09-17T23:31:00.006-03:00

"Marina"

"Eu"

Maneira Negra

2009-09-16T23:28:00.000-03:00

Exposição 2º Panorama Coletivo - “Tem que Derrubar”. De 17 de outubro a 28 de novembro de 2009. Convite para participar da exposição: Todos estão convidados a participar da Exposição 2º Panorama Coletivo - “Tem que Derrubar”, que acontecerá em outubro de 2009. Combinados: Participantes: Irão participar todos que apresentarem um trabalho que dialogue com o tema (“Tem que Derrubar”) até a data marcada. Os interessados em participar da exposição devem estar cientes: dos combinados propostos, mandarem uma foto do trabalho, com titulo e tamanho, para o e-mail coletivolapanela@yahoo.com.br Data de Entrega dos Trabalhos: 14/09/2009 até 02/10/2009 (No Ateliê M. Macoe, agendar horário no telefone 2468 2263, com Malú Macoe ou com o Coletivo La Panela). Montagem: A exposição será montada pelo Coletivo La Panela. Exposição: Abertura 17 de outubro, 18h. Até 28 de novembro de 2009. Visitas: Visitação espontânea de segunda a sábado das 11h ás 18h. Visitação agendada ligar para 2468 2263, com Malú Macoe. Data de Retirada dos Trabalhos: De 29 de novembro a 12 de dezembro de 2009. (Se os trabalhos não forem retirados até a data pré-estabelecida, os mesmos serão doados para o acervo do Coletivo La Panela). Linguagens: Poderão ser utilizadas todas as linguagens, desde que se conheçam as possibilidades do espaço expositivo, e se tenha bom senso para não prejudicar outros participantes. Despesas: Cada participante será convidado a colaborar com a quantia de R$ 10,00 (dez reais) para as despesas gerais da exposição. Fanzine Panorama: Trabalhos com a linguagem Quadrinhos devem ser criados em uma página, preto e branco, e enviados em formato JPG para e-mail coletivolapanela@yahoo.com.br ou em formato A4 pessoalmente no Ateliê M. Macoe, agendar horário no telefone 2468 2263, com Malú Macoe ou com o Coletivo La Panela. Dúvidas entrar em contato no e-mail coletivolapanela@yahoo.com.br Ateliê M. Macoe. Avenida Tiradentes, 914. Centro de Guarulhos - SP. www.coletivolapanela.blogspot.com/ coletivolapanela@yahoo.com.br